June 25, 2020

Fototeca Siracusana ha potuto solo sbirciare nella complessa vastità della fotografia africana, riuscendo a cogliere quegli autori che per entusiasmo, simpatia e capacità, hanno compreso lo spirito della nostra iniziativa che, pur nella sua spontaneità, è comunque un’occasione di incontro e di reciproca conoscenza. La rassegna offre una carrellata di generi e stili in cui gli autori, ognuno a suo modo, raccontano la propria Africa.

April 03, 2020

Fabio Montalto è un autore coraggioso. Proporre il nudo è di per se un atto di coraggio, di estrema fiducia in se stessi, l'inconfutabile segno di un'acquisita sicurezza del mestiere di fotografo o di una incosciente volontà di sfida. Poco più di una dozzina di scorci di nudo che indagano su una possibile geografia del corpo femminile, mostrandone panorami inusuali in cui anfratti, colline e misteriose valli si susseguono indicandone la vita che dal loro interno li compone.

December 06, 2019

La festa siracusana di S. Lucia è una ricorrenza particolarmente sentita perché Lucia è figlia di Siracusa, e in quanto tale non è “solo” una Santa, ma una siracusana che si è fatta santa, una sorella il cui martirio l’ha fatta entrare nel cuore di tutte le generazioni dei suoi concittadini e delle loro famiglie. 

Cannella intuisce e cattura attraverso i suoi scatti questo rapporto confidenziale, quasi familiare del popolo siracusano con Lucia mentre sfila tra la folla dall’alto del suo argenteo simulacro.

Nei suoi scatti Cannella ha privilegiato questo popolo devoto, la gente di Lucia. Uomini e donne, madri e padri con i loro figli, alla ricerca di un posto per poterla guardare da vicino, per poter gridare insieme ai portatori del simulacro “Sarausana ié”. 

November 18, 2019

Quarto e ultimo appuntamento a Fototeca Siracusana con le mostre del Med Photo Fest 2019. 

A chiudere la rassegna è la fotografa Roberta Giuffrida che presenta una serie di immagini dedicate ad uno dei più suggestivi luoghi dell’immaginario verghiano: “A’ Cunziria” di Vizzini.

Pippo Pappalardo, noto critico di fotografia che presenterà l’autrice, descrive il suo lavoro con queste parole: 

- Il progetto “A’ Cunziria esprime una proposta: percepire il paesaggio coniugando la coscienza ecologica per il nostro ambiente - storico e naturale - con la visione capace di difenderne le identità e le memorie che vi sono riflesse. L’autrice, infatti, suggerisce la metafora del “paesaggio come teatro” come una possibile chiave interpretativa, utile per riflettere sulle peculiarità che ogni nuovo scenario può avere sull’esperienza umana, quindi, sulla nostra propensione a ivi rispecchiarsi, riflettersi e sentirlo come proprio[…]. (Pippo Pappalardo).

Terzo appuntamento a Fototeca Siracusana con le mostre del Med Photo Fest 2019 dedicate, quest’anno, alla Sicilia in quanto “Imago mundi”.  Gèrard Boisnel è un fotografo di scena, musicale nel suo caso, collaboratore della rivista francese Citizen Jazz e appassionato estimatore della nostra Sicilia in cui trascorre buona parte del suo tempo libero. 

“300° all’ombra” è la sua visione di Catania delineata attraverso le botteghe di commercianti e artigiani che da sempre sono il fulcro di una città la cui vocazione imprenditoriale non ha bisogno d’essere ricordata. In perfetta sintonia con il suo pensiero, Boisnel ha scelto di realizzare gli scatti con un apparecchio panoramico, un uso quasi cinematografico della fotografia, in cui non la semplice inquadratura ma la somma dei dettagli all’interno di questa, spiegano e rivelano, in un linguaggio visivo complesso che può racchiudere in un solo frame ritratto e paesaggio, still life e natura, ciò che noi siciliani non vediamo più, perché distratti dall’effimero di moda. 

Secondo appuntamento a  Fototeca Siracusana con le mostre del Med Photo Fest 2019. È la volta dell’originale lavoro di fotografie di scena realizzate da Valdina Calzona tratte dal lavoro teatrale  “La lupa” del Gruppo Molière - allestimento di Guglielmo Ferro - la cui protagonista è la nota attrice Lina Sastri.

Valdina Calzona, fotografa catanese, si avvicina al mondo della fotografia a soli 11 anni. Dal 2006 la sua passione diventa un’attività professionale in proprio e inn collaborazione con studi fotografici e agenzie di comunicazione della propria città. Inoltre, appassionata di spettacoli di prosa, realizza fotografie di scena di grande impatto emotivo, facendosi così apprezzare anche nel mondo teatrale (Pino Sica).

October 07, 2019

Tony Gentile, fotoreporter  siciliano, inizia a lavorare nel 1989 come fotografo con il Giornale di Sicilia e subito dopo con l’Agenzia fotogiornalistica Sintesi di Roma, grazie alla quale pubblica i propri reportage dalla Sicilia nelle maggiori testate nazionali ed internazionali.  Fino al 2019 è stato corrispondente dell’agenzia internazionale di stampa Reuters per la quale ha lavorato come staff photographer con base a Roma.

Oggi,  Tony Gentile continua a fotografare dedicandosi alla realizzazione di progetti personali e all’insegnamento, misurandosi con un’altra fotografia, più pacata  e meditata, non urgente, non vincolata ad alcuna committenza, ma solo e solamente sua, come le immagini di questa mostra

non a caso intitolata ‘Punto e a capo...’. - Le immagini in mostra non sono reportage di cronaca ma singole narrazioni, appunti personali di un reporter che oggi, nell’età della maturità, vuole recuperare il suo tempo. 

September 06, 2019

Carmelo Micieli, siciliano, architetto e fotografo free lance, è inserito tra i fotografi delle riviste on line ‘Vogue Italia’ e ‘National Geographic‘. Il territorio  della Sicilia sud orientale e i suoi paesaggi marini e agricoli, sono i soggetti sui quali già da molti anni lavora. 

Fortemente attratto dalla ‘sicilianità’ dei luoghi in cui vive, reagisce a questa seduzione attraverso i suoi scatti, indagando e analizzando ogni possibile risposta, alla ricerca di una percezione visiva utile a rappresentare “il suono dell’assenza e del vuoto”, come egli stesso motiva.

Scrive di lui Giuseppe Scalora, urbanista paesaggista e scrittore: 

“[...] a prevalere non è tanto una esigenza narrativa, sebbene sia comunque presente in molti dei suoi lavori, oppure una meccanica “ricerca del bello” o un’idea di fotografia come medium che esibisce passivamente la realtà, quanto piuttosto una tensione visiva che produce un effetto di cattura.

August 12, 2019

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July 29, 2019

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July 29, 2019

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July 15, 2019

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July 15, 2019

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July 01, 2019

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July 01, 2019

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Personale fotografica di Alfio Torrisi, cultore di un genere fotografico oggi conosciuto con l’appellativo di Street Photography, moderna evoluzione dell’antico “Reportage”. La mostra, composta da 15 immagini estrapolate da un ben più ampio lavoro, è intitolata “Passo passo viavai”,  un titolo ritmico per evidenziare il tragitto di appena un centinaio di metri, nel tradizionale Mercato di Ortigia (Siracusa), che quotidianamente viene percorso in un fitto intreccio di andature, dagli habitué locali e dai turisti a caccia di emozioni e di buoni affari “alimentari”. 

Sono gli avventori del mercato a prevalere nella narrazione di Torrisi,  l’aspetto umano di una società che si incontra e comunica, che viaggia e viene accolta; sono i passi stretti di chi cammina tra la folla, lo sgomitare e inciampare, fermarsi e ripartire, guardare, la merce, poi i prezzi, fermarsi ancora per comprare o continuare alla ricerca di un’altra offerta o di un amico con cui chiacchierare. 

Un bellissimo spaccato, metafora visiva dell’infinito “viavai” che è la nostra vita.

April 05, 2019

Daniele Cascone, artista siciliano, inizia il suo percorso nel 2001. La sua ricerca è prevalentemente rivolta alla sperimentazione, mescolando le tecniche digitali con gli strumenti più tradizionali. Si interessa di fotografia, di stop-motion e di video.

La sua attività lo porta a fondare diversi progetti sulle arti visive, tra cui il web magazine «Brain Twisting». Contemporaneamente, inizia a esporre sia in Italia, sia all'estero e, oggi, i suoi lavori sono presenti in numerose gallerie e pubblicazioni di settore. 

            Scrive di lui Giuseppe Cicozzetti (Scriptphotography): - 

            (omissis)... Il suo racconto non sta nei limiti della convenzione né intende rimanerci, e alla raffigurazione della realtà preferisce la strada insidiosa e misteriosa dell’onirico, dell’allusione, del simbolico, in una sola parola del surreale. La sfida è forte, specialmente dalle sue parti. Lì, al netto di numerose eccezioni, la narrazione della realtà si è così incistata sulla fotografia che appare sgomitare per divenire “linguaggio unico” e il cui rischio di omologazione visiva si estende dalla street photography alla paesaggistica fino a rendere irriconoscibile il lavoro dell’uno o dell’altro. ...(omissis)- 

March 01, 2019

Soy è il racconto di un giovane viaggiatore-fotografo, Domenico Pititto, il  racconto di un viaggiatore che incontra e scambia esperienze con la popolazione degli altipiani andini, un luogo difficile di cui si conosce a malapena l’esistenza. Per il fotografo siciliano, le persone, la gente, più che i luoghi, fanno la differenza e la nuova esperienza. Pititto ha scelto di narrare gli altipiani andini tra Ecquador e Bolivia, attraverso le rughe sui volti dei suoi abitanti, i colori dei loro indumenti e gli occhi dei bambini, pieni di quella luce innocente uguale in tutte le latitudini del pianeta.