SCRIPTPHOTOGRAPHY

FANG TONG

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Influenze. Commistioni, di generi e linguaggi. C’è nella nuova fotografia americana una vocazione al minimalismo, come il desiderio di affidare la narrazione a un singolo frammento a cui l’osservatore è chiamato a imbastire un “prima” e un “dopo”. Storie in forma di “fermo immagine” – si pensi ai lavori di Crewdson – , come ritagli estrapolati da una pellicola cinematografica, questo è il terreno in cui Fang Tong, giovane fotografa cino-canadese, sviluppa il suo linguaggio operando sull’immagine un ribaltamento concettuale: se da un lato è nello scorrere dei “frame” cinematografici che assistiamo allo svilupparsi e al compiersi della narrazione, dall’altro osserviamo come un singolo frammento, offerto una volta “sterilizzato” dal prosieguo temporale, abbia la forza di chiamarci a ricucire l’estrapolazione e, attraverso una nuova rimodulazione del rapporto connettivo tra l’oggetto fotografico e l’osservatore, continuare a versare di contenuti quanto abbiamo di fronte. E partecipando a questo invito, siamo liberi di scatenare ogni suggestione. Nelle sue fotografie Fang Tong ricama allusioni, tesse la storia di un attimo e nella cui filigrana riconosciamo un’intimità quotidiana in cui la sospensione dell’azione – e la sua rappresentazione - rimanda echi così numerosi da farsi voce essi stessi. Così nella placida pacatezza dei soggetti scorgiamo la plasticità emotiva di un Godard che incontra Antonioni in una discussione sull’incomunicabilità; e in questa dinamica non è un caso che lo stordimento emotivo, il congelamento emozionale trovi posto nell’eccellenza in quei luoghi di passaggio che sono i motel. E sono proprio i motel che esaltano e scatenano le frizioni relazionali a cui noi non assistiamo, se non nella forma primigenia di un abbozzo, ma l’estraneità di un “non-luogo”, nel temporaneo deposito delle emozioni vediamo il (non) compiersi si una (non) azione. Eppure tutto è fluido. Tutto, benché fermo, scorre di fronte ai nostri occhi e con un registro multiplo di citazioni dottissime che iniziano da certi “tableaux vivants” della storia europea dell’Arte fino a concludersi con gli omaggi ai grandi maestri del Novecento: Hopper e Hockney. Del primo assorbiamo una luce gelante e organica a segnalare lo stordimento dell’inazione; del secondo – del quale “Young boy” di Tong è restituito in una solida forma di “d’apres” – ravvisiamo la medesima glaciale solitudine, proprio quella mancata interazione dei soggetti se non nell’ottica di un quadro compositivo che deve rispondere alle necessità della rappresentazione. Fang Tong è abile nella gestione dei generi, pittorici, cinematografici (il motel è un “topos” assai frequentato dalla cinematografia americana) ma tutto è rivalutato alla luce di una difficoltà relazionale. Con gli altri – è il caso della giovane coppia – e con sé, e nei soggetti immersi in piscina intravvediamo una discesa amniotica alla ricerca della propria essenza. Ma tutto è declinato senza perdere di vista il quadro oggettivo di una composizione accuratissima tra luci, arredamento e lo stesso abbigliamento dei personaggi che concorrono ognuno a fluidificare la narrazione dentro un corpus immaginifico efficace quanto suggestivo. La fotografia si dimostra ancora una volta sensibile verso i nuovi linguaggi della comunicazione e dell’arte, quasi che questo “prestito”, l’ingresso di nuovi codici espressivi rivalutasse il gesto del fotografare. Nuove aperture, che terminano sì nella fruizione tradizionale ma nei cui passaggi si infoltiscono di contenuti, di un concettuale corroborato dalle nuove tecniche digitali. E chi ha detto che la fotografia in quanto “presenza” tradizionale sarebbe morta in realtà conduce una battaglia di retroguardia: i linguaggi, quando ben dosati e riconoscibili, creano connessioni, ponti tra realtà differenti e, come nel caso di Fang Tong, unisce le esperienze nel territorio del dialogo.

Giuseppe Cicozzetti

foto Fang Tong

https://www.fangtongphotography.com/