SCRIPTPHOTOGRAPHY

ALVIN BOOTH

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Anche all’osservatore più distratto non sfuggirà che l’intero lavoro del fotografo britannico Alvin Booth ha il focus sul corpo umano, in particolare quello femminile, indagato con linguaggi sempre nuovi quasi a volerci dire che molto c’è da esplorare in termini di rappresentazione. Il lavoro che propongo qui, e che è stato presentato nel 1999, è ‘Osmosis’.

‘Osmosis’ è straniante, è la summa stilizzata di un percorso articolato ridotto a un minimalismo formale che richiama alla mente qualcosa di antichissimo e insieme nuovo. Antichissimo perché a una prima osservazione rievoca le forme primigenie, stilizzate, delle raffigurazioni rupestri e delle quali molti concordano nell’affermare che si tratti delle primissime “fotografie”; nuove perché coraggiosissime nell’affronto di un tema assai frequentato da moltissimi suoi colleghi. 

Nelle sue fotografie a vincere è la luce. Le figure ne sono attraversate fino allo smembramento, consumate da una luminosità che divide le parti e le allontana per consegnarle alla incorporeità dell’evanescenza. I soggetti ci appaiono come stilizzati, costruite in forma d’ombre nelle quali i corpi che conosciamo escono dall’oggettività del conosciuto per apparirci in forma di impressione. Trasparenze lattiginose o corpi, come direbbe un noto musicista, immersi in “un’orzata”, uscendone in silhouette al carboncino, nel quale l’abbozzo costringe il nostro occhio a ricomporre l’integrità. Le “deformazioni” aggiungono una sorpresa espressionista, quasi una interpretazione delle rilevanze corporee che tiene distante la vertigine voyeuristica, un passaggio in cui siamo invitati alla decodifica anatomica. E il tutto declinato con uno stile “grafico” dal sicuro equilibrio nel quale i mezzi toni del grigio dialogano perfettamente col nero delle parti più esposte e con i bianchi luminescenti dei fondi, delle membrane che si interpongono tra l’obiettivo e i soggetti. Gran lavoro.

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Giuseppe Cicozzetti

da ‘Osmosis’

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foto di Alvin Booth