SCRIPTPHOTOGRAPHY

SANDY SKOGLUND

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Ci si chiede talvolta se quanto vediamo, quanto cioè espresso dall’oggettività del reale, ciò che chiamiamo visibile, sia reale esso stesso, oppure se ciò che ci circonda non sia che una proiezione in anticipo sulla nostra immaginazione. Non sappiamo. Piace credere però – e questo lo dobbiamo agli artisti – che la realtà, così come si offre a noi, spesso è manchevole di qualcosa di cui presto sentiamo il bisogno di aggiungere; e non per modificarne il senso ma per completarlo. A colpi di fantasia. La finzione come medium per raggiungere il vero. La fotografa americana Sandy Skoglund si aggira da diversi decenni nel territorio del surreale. La sua “staged photography” ingaggia una sfida nella quale l’osservatore è invitato a fare ingresso in un mondo fantastico, talvolta perturbante in cui incantamento e inquietudine si avvicendano. E insieme ci pongono domande dalla difficile risposta. Come in una sciarada siamo chiamati a risolvere enigmi così osservando il lavoro di Sandy Skoglund siamo proiettati in una struttura così complessa e articolata di “segni” che proporre una soluzione univoca, quando non direttamente proveniente dalle stesse foto, ci appare un azzardo. Un mondo parallelo e vivo è alla base del tableaux dove la finzione si svincola dall’artificialità per gareggiare – e vincere – sulla realtà. Ma con qualche domanda disturbante: cosa c’è alla base delle rivendicazioni dei pesci rossi tanto da progettare una rivincita? E a quale gioco stanno giocando delle volpi fosforescenti? E ancora, qual è il ruolo nella vita di due anziani signori di un nugolo di gatti luminescenti? Risposte difficili. Molti, nel caso di “La rivincita di pesci rossi”, hanno imbastito interpretazioni poi confutate dalla stessa Skoglund che, a noi, appare più come una produttrice di set, di ambienti determinati più alla creazione di equilibri compositivi che a costruzioni di tipo psicanalitico. Così apprendiamo che il mondo fotografico di Skoglund è malleabile, conformabile al proprio desiderio di vedere quanto non c’è, immaginarlo e allestirlo. Così come Crewdson, così come Wall, così come Tuschman, così come Fang Tong e, soprattutto – noi la vediamo più imparentata – come Ventura Sandy Skoglund imbastisce storie oniriche e delicate, evocative e sorprendenti. Ma il suo stile si avvinghia saldamente alle radici del pop: i colori sono elettrici, spesso monocromatici, psichedelici, acidi; gli oggetti (gli animali, di resina o terracotta, sono una sua creazione) sono materia che si presta per spiazzarci e condurci nella dimensione del sognante. I suoi tableaux sono sorprendenti di vita, di una corrente che agita e stimola quello che una buona fotografia è chiamata a fare, incatenarci cioè all’osservazione quasi estatica dell’immagine. Sorpresa che aumenta quando apprendiamo che per “costruire” le sue fotografie Skoglund non utilizza Photoshop: tutto è lì, presente e attivo, nei set elaboratissimi e minuziosi, irreali eppure più veri del vero.

Giuseppe Cicozzetti

foto Sandy Skoglund

http://www.sandyskoglund.com/