SCRIPTPHOTOGRAPHY

VALENTINA RUGGIERO

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Il marchio dell’apparenza è una violenta, indistruttibile ossessione. Nella ripetizione rituale, direi liturgica, di gesti compiuti e sperimentati, si consuma il culto di una bellezza omologata che intercetti se stessa e si riconosca in un altrove di soggetti uniti dalla medesima ossessione. Il corpo dunque, la cura che ne abbiamo, l’attenzione che vi riponiamo è lo spazio che i codici della cultura contemporanea hanno reso uno specchio deformante attraverso il quale siamo invitati a superare la soddisfazione personale per una più massificata. Narciso non basta più a se stesso, il mito dell’autocompiacimento è polverizzato sul trono massificato dell’ossessione collettiva. “Sacred beauty”, della fotografa Valentina Ruggiero, in questi giorni ospite al Ragusa Foto Festival, racconta questa distopia o, se preferite, come una comunicazione globalizzata abbia introdotto nuove liturgie comportamentali nella vita di ognuno di noi. Qui, in questo caso, l’attenzione è posta all’universo femminile in cui è la stessa fotografa a essere protagonista. “Sacred beauty” svincola il suo obiettivo nella commistione di linguaggi e nell’esplorazione di codici interpretativi che, come vedremo, dialogano a distanza in un gioco di rimandi tematici, stretti tra un modernismo pop e il mondo iconografico della santificazione del martirio femminile. Il collegamento è efficace e crea un ponte tra due ossessioni, stabilendo una traduzione filologica molto stretta tra l’iconografia religiosa e la sua secolarizzazione declinata nel campo delle suggestioni contemporanee, tra il corpo da sfregiare (quale pena del martirio) e il corpo oggetto di una ossessiva santificazione laica (altra pena del martirio). Valentina Ruggiero, con la delicatezza dell’obiettivo femminile, conferma come il martirio contro i fedeli cristiani sia stato particolarmente crudele con le donne – e le ragioni di tanto accanimento sono percepibili ancora ai nostri giorni. Ma il suo non è un Pantheon del “dolor che giunge poi che di Dio si volle esser sposa”, né un omaggio alla sacralità del sacrificio fideistico, sebbene la “forma” stilistica sia mutuata proprio dai santini devozionali, ed è questa assonanza a coagulare il senso profondo di “Sacred beauty”. L’esplorazione concettuale, la sua ricerca trova il suo completamento logico nei testi che accompagnano le fotografie. Brevi, come versi devozionali. Preghiere che hanno smarrito la carica sacra per assumere il significato, non solo semantico, della trasformazione dei codici comunicativi; e infatti sono brevi assunti pubblicitari, mutuati da un linguaggio da laboratorio. Il sacro, abbiamo detto, è smarrito oppure nascosto nelle pieghe dell’oblio; al suo posto si è insediato il profano, l’effimero e la cui volatilità è ben rappresentata con un minimalismo scenico che ha nella sobrietà delle tinte la chiave per trasportare l’osservazione nell’universo immateriale, nell’impalpabilità del vacuo. La tragedia così è battuta. Resta il nucleo fondante, ma spogliato all’osso delle sue propaggini più cruente. Il resto è commedia, quella della vita, e rituali della contemporaneità che inconsapevolmente rimandano a episodi che ci appartengono culturalmente, ma che abbiamo dimenticato.

“Sacred beauty” è un lavoro potente e delicato e nella cui leggerezza ravvediamo la chiave di una lettura tutt’altro che superficiale. Anzi, profonda.

Giuseppe Cicozzetti

da “Sacred beauty”

foto Valentina Ruggiero