SCRIPTPHOTOGRAPHY

WILLIAM KLEIN

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Pablo Picasso suggeriva di imparare le regole come un professionista in modo da poterle rompere come un artista. Chi nel mondo della fotografia sembra che si sia attenuto a questa regola è certamente William Klein: se avesse rispettato ogni convenzione, se si fosse accodato al mainstream della fotografia degli anni ’50 di sicuro non sarebbe diventato il fotografo che conosciamo e ancora più sicuramente molti street photographer oggi sarebbero diventati degli onesti impiegati in qualche ufficio comunale. Distrutte le regole, Klein ha imposto le sue ma senza crederci troppo. Lui stesso si definisce un outsider, un anti-fotografo che fa della anti-fotografia lontanissimo, tra l’altro, da un fotografo che pur ammirava: Cartier-Bresson. Ma del fotografo francese Kein detestava l’insieme di regole alla base della riuscita delle fotografie: nitidezza, compostezza, nitore. Le immagini di Klein al contrario sono sporche, fuori fuoco; spesso tagliate male presentando una composizione discutibile. Eppure posseggono una forza vitale che fuoriesce dal rettangolo di carta e si imprimono negli occhi dell’osservatore. Ora, un tempo fecero fatica a imporsi. Le immagini di una New York così insolita e obliqua da risultare sconosciuta e urticante faticano a confluire in un libro, “New York 1954-1955: Life is Good & Good for you in New York”. Il volume, oggi uno delle pietre miliari della fotografia mondiale, prima di vedere la luce fu rifiutato da molti editori, impauriti dall’immagine selvaggia e trascurata della metropoli. Un nuovo linguaggio vedeva la luce, fatto di grandangoli e trucchi e di espedienti mai testati prima. Gli street photographer – anche se nessuno di loro sapeva che più tardi si sarebbero chiamati in questo modo – si muovevano (e molti lo fanno ancora) come un entomologi davanti a nuove specie di insetti evitando di interferire con il fluire delle attività urbane: Klein no, lui interagiva con i soggetti al fine di provocare l’effetto desiderato. La celebre fotografia del ragazzino che punta dritto la pistola verso l’obiettivo – a dire il vero sono più di una – nasce da questa filosofia: Klein ha davanti a sé il ragazzino e gli intima di fare un’espressione feroce, da duro mentre accanto un altro è totalmente indifferente allo svolgersi dell’azione. Questo, in genere, è il modus operandi di Klein: la creazione momentanea di un contatto e infatti la stragrande maggioranza dei soggetti guarda in camera, ma senza mai solo graffiare la fresca spontaneità che attraversa ogni fotografia. Ma Klein non è solo street e sorprende che un personaggio così sanguigno e “rabbioso” mostri una delicatezza sopraffina quando si tratta di fotografia di moda. Tra i maggiori fotografi di Vogue Klein vi verserà la lezione astrattista di un altro grande, Moholy-Nagy. E si vede. Le sue fotografie di moda sono ancora anticonvenzionali, dal linguaggio sorprendente e personalissimo. Il gusto optical delle immagini in bianco e nero, con la sovrapposizione di ombre luminescenti e ambigue, rimandano a un gusto espressionista nel quale la non-materia si fa portavoce di significati nascosti, latenti e visibili, mentre la predilezione per l’astrattismo e, ancora, per l’ambiguità delle forme gli suggerisce la creazione di multipli di modella grazie alla presenza di specchi, ottenendo come risultato una visione tanto affollata quanto geniale. Controverso e irriverente Klein detesta il subordine: egli stesso è insubordinato e caotico. E dal turbolento caos creativo Klein ha plasmato un linguaggio assai frequentato. E imitato.

Giuseppe Cicozzetti

da “New York 1954-1955: Life is Good & Good for you in New York”

foto William Klein